在场的观众们很是兴奋，不过王榭却还在继续。

《发如雪》尾奏结束后，乐队只是稍微停了一两秒，就再次开始了演奏。

王榭低头再抬头，就又是一首歌曲的开始。

观众们特别是坐的远的观众们，他们其实并不是看到了王榭的小动作，而是被一阵空灵悠长的钟声吸引到了。

他们第一反应就是这是什么乐器，第二反应就是惊喜。

卧槽，又是一首新歌。

悠扬的钟声仿佛响彻了整个夜晚，又似乎有一种风吹铜铃的浪漫之感。

而后，才是古筝、二胡、琵琶和磬的声音齐齐而来。

舒适、典雅、美好。

音乐人们则是第一时间看向了王榭，好家伙，刚刚才是中西结合，现在又完全是中式古典。

但是风格又完完全全都符合中国风的定义，王榭真的是来教他们写中国风的吧。

台上，王榭在前奏结束后，终于也轻轻的开口了，他那清亮的嗓音带着一丝回忆的质感。

“屋檐如悬崖风铃如沧海

我等燕归来...”

观众们从没没有听过王榭这么温柔、流畅的唱歌。

王榭虽然发布的歌曲不多，但是每首歌都有着其独特的个人风格。

不过像这首《千里之外》这么温柔、流畅的声线，他们是真的第一次感受到。

特别是这种声线和演唱带来了一种微妙的、不可言说的惋惜感和回忆感，更是给这首歌蒙上了一层时间的滤镜。

就像是，一位老人摸索着相册里发黄的老照片，在回味那些匆匆过往。

王榭的歌声继续，泛黄的照片依旧在翻阅。

“故事在城外浓雾散不开

看不清对白...”

故事从具象到意象，歌词从具体到模糊，不过歌曲中那股凄凉之意却慢慢浓厚了起来。

特别是歌词和伴奏的结合，又在被王榭缓缓道来，将匆忙相遇和匆忙离去的意境被刻画的很生动，让人意犹未尽又不断联想，又用轻灵简单的旋律承载了歌词的悲凉。

这是一首很难描述的感觉，但是观众们面前却像是出现了一幅幅生动的画面。

“梦醒来是谁在窗台

把结局打开

那薄如蝉翼的未来

经不起谁来拆~”

王榭的声音终于高昂了一点，歌曲似乎也即将进入副歌部分了。

观众们已经在期待接下来高潮部分了，不过音乐人们反应却更快了一些。

犬养一郎有些惊奇的开口：“我突然发现这首歌全部都是押ai韵啊，在如此特意的押韵之下，歌词还能写的这么典雅古朴，真的太厉害了！”

查尔斯·卡门也紧跟着开口了，不过他说的是另一件事：“用‘薄如蝉翼’来形容‘未来’，这脑洞真的太绝了，又形象又具体啊。”

其他音乐人们也都纷纷点头附和着这两位词父，确实，王榭每次发布新歌的时候，他们都能学到点什么。

只是可惜，他们学到了却用不出来啊。

反倒是地星原本的五大词父此刻似乎并没有太激烈的反应，他们已经见怪不怪了。

《花海》不也疯狂押“ai”韵，他们又不是没见过。

但是紧接着，音乐人们又下意识的看向了台上。

歌曲已经进入了副歌部分，一阵清香如清茶却有些陌生的儒雅声音从舞台另一边响起。

“我送你离开千里之外

你无声黑白

沉默年代或许不该

太遥远的相爱...”

台上的王榭已经放下了话筒，一座奈落正缓缓升起，奈落上一位50多岁、儒雅异常的歌手正在沉醉的开口。

所以不止是词父们，在场的所有音乐人们也纷纷拍起了大腿。

在这首歌曲里，副歌给其他歌手演唱，这种编排简直太绝了。

和其他双人组合不同，在这首歌里明显是有主次之分的，王榭的声音清亮为主，这道醇厚的声音为辅。

但是当这道醇厚的男声唱起副歌部分后，不仅没有喧宾夺主之感，反而更是让这首歌升华了起来。

似乎是繁华和落寞的相互交织，更是让遗憾和回忆两种特质的层次格外的分明。

现场和虚拟会场的观众们则是早就“哗”的一声震惊了起来。

“这声音，也太好听了吧。”

“这位歌手是？”

“不认识啊。”

“这是万菲，虽然名字女性化了一点，不过确实是一位男歌手。”

“万菲，刚晋升天王后就消失了，另外多说一句，他是万烽的弟弟，亲的那种。”

“万家这么牛批？！”

“补充一下，万菲不是